С чего начать, когда вы пытаетесь пробежаться по волне своей памяти, поведать о дорогах, по которым вы путешествовали, о путях, которые вы находили, о людях, которые встретились в пути, обо всех забавных историях, которые хранит ваш разум.

 Этот рассказ предназначен для тех, кто давно с компанией МЕТЕХ, для любителей музыки, тех, кто вместе с нами делал большие и малые открытия, шел, во многом, в стороне от проторенных дорог, аудио мейнстрима. Это те поклонники музыки и первоклассного звука которые обращались к нам, потому что были такими же сумасшедшими, увлеченными людьми, кто жил музыкой, стремясь к совершенству.

   Более 20 лет, мы привозим в Россию, много брендов, наиболее актуальных и инновационных, имеющих своё индивидуальное лицо, звук.

Мы открыли для энтузиастов звука, российских производителей Mesa Engineering и 47 Laboratory, Audio Replas и Acoustic Revive, Furutech и Mutech, SPEC и Shindo Laboratory… и наши интересы на этом не останавливаются.

Вместо «модных» высоких, узких коробок, мы предпочитаем акустические системы, имеющие свой неповторимый дизайн, ламповые усилители, а не транзисторные супермонстры, источники звука, обеспечивающие воспроизведение музыки без потерь.

   Для того, чтобы подобрать оптимальные акустические системы, которые идеально соответствовали нашим ламповым брендам, таким как Leben, Triode, Shindo Laboratory, мы напряженно работали, чтобы найти те самые, правильные решения, корпуса и драйвера которых, подходили бы каждому отдельному клиенту. Для этого, наши исследования уходили в далекую золотую эпоху аудио индустрии второй половины 20 Века, расцвета бескомпромиссного звучания, основанного, в большей степени, на рупорных системах экстра класса. При этом, мы должны учитывать, что данные акустические системы должны будут подходить не только для счастливых обладателей больших гостиных комнат, а качество продукции, гарантировать долгий срок службы, чем винтажные компоненты, увы, уже не обладают.

   Мяч на нашей стороне

Те, кто занимался восстановлением старинных автомобилей, наверняка помнят времена, когда найти оригинальные запчасти было практически невозможно. Сегодня, всё не так, современные запасные части доступны, практически, во всех случаях.

В мире аудио, что очень радует, то же самое. Однако, при этом, возможности насладиться первоклассной музыкой имеют большую временную базу, чем можно было ожидать. Оригинальное аудио оборудование 1920-х и 1930-х годов, к примеру, Western Electric, Klangfilm или Westrex, до сих пор - предметы коллекционирования по всему миру, очень дороги и, следовательно, не могут быть предоставлены большому числу поклонников таких систем.

Демонстрация такой системы, построенной на базе Western Electric L9 компанией Silbatone на нескольких High End выставках в Мюнхене, вызвала не просто ажиотаж, переполненный зал, но, к огорчению многих, показала, что предполагаемый прогресс, в этой области, достигнутый более чем несколькими участниками, всего лишь желание его таким видеть. На самом деле, это прогресс часто сопровождается воспроизведением музыки, характеризуемой скорее фрагментарными тональными структурами и полным отсутствием органической согласованности, и единства в исполнении в целом.

Чудеса случаются

Глобальный мир тесно связан интернетом и предлагает возможности, о которых мы даже не могли даже мечтать в прошлом. Похоже, что долгое время должно было пройти до того, как стало очевидным признание систем репродукции звука, которые мы, на определенном этапе, предпочли развивать. И, очевидно, для этого нужно было учредить компанию, в Китае, владелец которой разделял эту страсть.

Мы рады тому, что получили права на распространение продукции Line Magnetic Audio в России. И мы еще более взволнованы тем, что это возвращает нас к нашим корням, к истокам звука, в его полноценном представлении и звучании…

Наверное, будет интересно напомнить, как летом 1985 года проходила первая демонстрация системы WE 15A / 555 в Париже, в небольшом зале рядом с Place Pigalle, через WE 25B (из коллекции J.C. Verdier), которая произвела для всех присутствующих неизгладимое впечатление. Все ждали повторного запуска таких компонентов. Тот факт, что эти драйверы и конструкции рупоров теперь доступны из Китая, показывает, что идея о неповторимости продукта стала частью серьезных размышлений и в Китае. В прошлом мы могли только мечтать о том, чтобы приблизиться к оригиналу с таким уровнем мастерства - и всё это привело к звуку вневременной красоты. Теперь, весь мир согласен с тем, что Line Magnetic Audio действительно заслуживает этой оценки.
                                
Тот факт, что владелец Line Magnetic Audio является ярым коллекционером лучших исторических аудио компонентов, исключает предположение о том, что реплики не выдерживают сравнения с оригинальными драйверами. Как раз наоборот: материалы тщательно подбираются в соответствии с оригиналами, а работа с деталями - поразительна. Первая копия драйверов WE 22 A и WE 555 вместе с прототипами WE 755 прибыла в Европу, Франкфурт, Германию летом 2010 года. Отзывы, от всё более многочисленных новых владельцев, а теперь и по обе стороны Атлантики, полны энтузиазма. Для нас открылась дверь в совершенно новый мир звука, где музыка воспроизводится с восхитительной утонченностью и увлекательной подлинностью, и где каждый с недоумением рассматривает, в какую же эпоху эти компоненты были впервые разработаны. Невероятно, насколько свежи и современны эти исторические акустические системы.

Итак, Line Magnetic Audio уже в России, легендарные драйверы, рупора в ожидании наших эмоций и ощущений.

Путешествие продолжается…

Продолжаем представлять одну из самых ярких компаний 21-века, добившуюся головокружительного успеха -  Lawrence Audio - создатель акустических систем.

Основанная в 1996 году Лоуренсом Ляо*, компания из Тайваня, известна своими серьезными разработками в области дизайна, а также инновациями в области конструирования акустических систем.

Мировую известность и признание всех ведущих специалистов Lawrence Audio получила в последние три года, представив свою продукцию за пределами самого динамично развивающегося High End рынка Азии.

Действительно, уникальная линия акустических систем, получившая название Instruments, стала настоящим откровением для специалистов. Три года подряд акустические системы Lawrence Audio Instruments series получают самые престижные награды в США - CES International Innovations  Award  2011,2012 и 2013,что само по себе является уникальным случаем в истории High End аудио.

 Сегодня речь пойдет о напольной акустической системе из уже знаменитой серии Instruments – Cello.

Впервые информация о данной акустической системе появилась в январе, на крупнейшей мировой выставке потребительских товаров в Лас Вегасе CES 2012.

Тогда же, организаторы мирового форума вручили самую престижную награду в области аудио Best Of Innovation In Loudspeaker Design – CES 2012. Этой награды была удостоена компания Lawrence Audio за акустическую систему Cello (виолончель).

   Cello во многом не просто инновационная акустика, это уникальная система во всех отношениях.

Начиная от исключительного по дизайну и совершенству изготовления корпуса акустики, бескомпромиссного кроссовера, выполненного на высшего доступного качества компонентах, кабелях, до изготовленных по специальным заказам динамикам, лучшими, доступными на сегодняшний день в индустрии, все это подход компании к одной цели – совершенству в звуке.

Действительно, те усилия и затраты, включая многодневные настройки каждой системы, индивидуально самим дизайнером - разработчиком перед финальной отгрузкой акустики конечному потребителю, это тот самый эксклюзивный подход High End высшего класса, доступный очень ограниченному числу производителей.

Акустика во всех отношениях заметна и занимает должное внимание. Монументальность образа классического музыкального инструмента виолончели, в сочетании с поразительной музыкальной презентацией, ставят её в отдельный класс элитных акустических систем, эталонов звучания нового поколения.

Успешно сочетая динамики высочайшего уровня, с уникальным полигональным корпусом, не имеющем параллельных плоскостей как снаружи, так и внутри, Cello обеспечивает непревзойденную линейность характеристик во всем заявленном диапазоне частот, открывая слушателю полномасштабную звуковую панораму, головокружительную легкость исполнения любого музыкального жанра в его по-настоящему живом, многомерном образе. Эта одна из редких систем, которой подвластно всё – она заново открывает ваше звуковое восприятие музыкальной действительности, в его новом, акустическом измерении.

Мощный глубокий бас, изумительная по разрешению, чистоте и прозрачности звучания серединка, в сочетании с двумя высокочастотниками, один из которых, ленточного типа, находится на задней поверхности в верхней части колонок, обеспечивают потрясающую динамику и трехмерность исполнения любого, даже самого сложного музыкального произведения.

Lawrence Audio Cello- это пронизывающая глубина прочтения музыкального материала.

Технические характеристики:

- 3.5 полосная напольная акустическая система c фазоинвертером

- диапазон частот: 32 Гц – 40 КГц

- чувствительность: 90 Дб

- сопротивление: 4 Ома (3.2 Ома минимальное)

- рекомендуемая мощность усилителя: 50 Вт – 200 Вт

- высокочастотные динамики : фронтальный Air Motion Tweeter (25мм х 120 мм)

     на задней панели: Purified Aluminium Ribbon Tweeter (8.5 мм х 60 мм, толщина 0.01 мм)

- среднечастотный / низкочастотный динамики: AC200/5C2C (200 мм) карбоновый композит с 2-х дюймовой катушкой из алюминиевой проволоки, плакированной медью и специальным кольцевым ферритовым магнитом типа Фарадея, с катушкой демодуляции

- частоты кроссовера: 700 Гц / 1.7 КГц / 2.6 КГц / 9 КГц

- компоненты кроссовера: MKP конденсаторы, OFC катушки индуктивности, MOF резисторы, изготовленные по стандартам армии и флота.

- кабель соединительный: OCC медь в тефлоновой изоляции

- входные терминалы: WBT , для биваринга

- размеры (В х Ш х Гл): 1245 мм х 280 мм х 470 мм

- вес: 40 кг (шт)

- вес в упаковке: 52 кг

- отделка: натуральная вишня или красное дерево

Рекомендованная розничная цена: 1206834 руб.

Знаменитые контрабасы компании Lawrence Audio в гостях у известных  специалистов издания Prohighend в Санкт Петербурге.

Приводим полный текст тестов акустических систем Lawrence Audio Double Bass в полном редакторском варианте.

У тайваньской компании Lawrence в будущем году есть все шансы отпраздновать 20-летие своей творческой деятельности. Основал ее Лоуренс Ляо, дипломированный дизайнер интерьеров с 30-летним стажем, а также большой любитель музыки и музицирования на различных инструментах. Основу производственной линейки компании составляют две серии акустических систем: так называемая «птичья» (с моделями «Орел», «Жар-птица», «Дронго», «Сова» и пр.) и «струнная» («Мандолина», «Скрипка», «Виолончель» и «Контрабас»). Собственно говоря, последние мы и протестируем сегодня.

Несмотря на сравнительно умеренные по меркам high end массо-габаритные характеристики, упакованы колонки на совесть, в пару деревянных ящиков суммарным объемом более кубометра и массой больше двух центнеров. Тем не менее, процедура распаковки оригинальна и незамысловата, требует лишь две пары крепких рук и буквально полчаса свободного времени.

Если говорить о чисто внешнем сходстве, то корпуса АС больше всего напоминают творения Чарльза Хансена и Нила Пателя, впрочем, параллель с музыкальными инструментами тоже достаточно очевидна. В каждой колонке установлено в общей сложности 6 динамиков в 4,5-полосной конфигурации, все — от китайской компании Aurum Cantus. За низкочастотный диапазон отвечают излучатели диаметром 8 и 12 дюймов с литыми алюминиевыми корзинами, плоским омедненным алюминиевым проводом в звуковых катушках и диффузорами из нетканого углеволокна, укрепленного синтактической пеной. Акустическое оформление — щели на боковых сторонах корпуса. Больший из динамиков работает до частоты 150 Гц, а начиная с 1800 Гц в дело вступают излучатели Хейла и ленточный твитер, один из который расположен на лицевой панели, а второй — на тыловой. Частоты раздела — 7 и 9 кГц, используются фильтры второго порядка, и только нижний басовик фильтруется с крутизной 18 дБ на октаву. Для подключения усилителя установлены две пары клемм WBT0703, а тумблер между ними позволяет регулировать отдачу тылового ВЧ-излучателя в пределах 1 дБ.

Прослушивание

Фраза о том, как мы с коллегами извлекли «Контрабас» из упаковки и впали в восторг от того, насколько они действительно похожи на контрабас, — до того, что пальцы непроизвольно потянулись к грифу «послэповать», — могла бы послужить неплохой завязкой, тем более что это чистая правда. Действительно: конструкторы задались целью сделать акустические системы, стилизованные под музыкальный инструмент, и сделали — технологии позволяют, материалы тоже. Если чему и стоило бы удивиться, так это не форме, а содержанию. Вот этим мы и займемся со рвением и усердием, достойными случая. А случай, можно сказать, уникальный.

Кроме достаточно нетипичной для акустических систем формы, последние обладают весьма неординарным набором динамиков, а также их расположением. И звучание Double Bass так же сложно назвать ординарным или типичным, в его характере есть что-то неуловимо самобытное — возможно, ориентальное. «Voices from Across the Ocean» простерлась от каждой из Double Bass в бесконечность, порождая ощущение звучащего пространства. Объёма, в котором каждый инструмент обретает дополнительную глубину и оттенок. И это, безусловно, производит впечатление. Особенно на записях хоровых коллективов и церковной музыки.

«Requiem Aeternam» в исполнении Мормонского Табернакального хора я услышал словно впервые. И это мне понравилось. Согласитесь, как иногда было бы здорово сделать что-то заново и впервые. С чистого листа. Заново пережить восторг от прослушивания «The Division Bell» или «Концерта для гобоя и струнных ре минор»Алессандро Марчелло. Заново ощутить эмоции, свободные от более поздних наслоений. Второй раз войти в ту же самую реку. Возможно ли это? Одни, цитируя чужую мудрость, будут утверждать, что нет. Другие возразят, что все реки текут у нас в голове, и только мы определяем направление течения и силу потока. И каждый будет по-своему прав. Мне же кажется, что Lawrence в данном разрезе можно рассматривать как своего рода джокер, который сдали, ничего не требуя взамен. Насколько это честно? Не в плане игры — в игре с самим собой правил нет, — а в плане построения правильной тождественной исходной звуковой картины. Во-первых, я не знаю. Во-вторых, за эту тождественность с переменным успехом бьются все производители акустических систем вот уже скоро как целый век. В-третьих, мне на ум приходит длинная череда самых маститых производителей (придерживающихся канонической звуковой парадигмы), которые не чурались установки, как минимум, дополнительной ВЧ-секции на тыловой поверхности своих систем. Ну а тумблер, изменяющий мощность излучения тыловой ленточной пищалки, не просто сообщает нам, что «это ЖЖЖ неспроста», а позволяет подобрать оптимальный режим работы систем. Хотя, на мой вкус, я был бы не против шага в 3 дБ между позициями, ну или шага в 1 дБ при 3-позиционном переключателе. Впрочем, это дело вкуса. Возможно, кто-то из будущих владельцев вообще решит установить Double Bass по центру помещения, и в этом случае все рассуждения о природе влияния тылового ВЧ-излучателя на конечный результат перейдут в область чистой теории.

На практике же Lawrence показали весьма интересные результаты на самых разных жанрах. Местами ожидаемые, а местами и неожиданные. Они ожидаемо очень красиво воспроизводят звучание струнных инструментов вообще — и контрабаса в частности. В общем-то, есть чем. При этом некий акцент делается, скорее, на фактуру звука, нежели на низкочастотные резонансы инструмента. Иначе говоря, на мой взгляд, конструкторы делали упор на «вкусность», телесность звучания инструмента, а не на воспроизведение самой нижней ноты. И контрабас запел и задышал всем своим объёмом. Например, как в песне «My Narrow Man» Гвинет Херберт или в «Color Of Soil» с одноименного диска Тайгера Окоши, не говоря уже о записях Эдгара Мейера, где контрабас — не аккомпанирующий, а солирующий инструмент.

«Uncommon Ritual» и «Old Time» — возможно, не самые показательные, но, на мой взгляд, одни из самых интересных. И, безусловно, Double Bass не менее хороши в воссоздании плотного упругого звучания бас-гитары, что, наверное, не слишком удивительно. Они словно созданы для джаза и всего, что так или иначе с ним пересекается. Яркая и оптимистичная «Monty’s Groove» с диска «Monty Meets Sly And Robbie» радует легкими и отточенными клавишными пассажами с намеком на импровизацию и атмосферой светлой безмятежности, и эта атмосфера превосходно передаётся Lawrence. «Виновата» ли в этой легкости ВЧ/СЧ-секция, сплошь представленная ленточными излучателями, я не уверен в этом. Скорее, это всего лишь один из факторов. Одно из слагаемых конечного результата.

Во всяком случае, готик-баллады Эми Ли и симфо-роковые композиции Within Temptation в исполнении Double Bass звучат весьма убедительно и с какой-то неизъяснимой прелестью, если подобный эпитет применим к столь брутальным жанрам. А вот экстремально тяжелые команды, на мой взгляд, не входили в круг интересов разработчиков из Lawrence Audio, и по большей части воспринимаются несколько странно. Как если бы Монсеррат Кабалье запела гроулингом. Допускаю, что у неё получилось бы, но для чего и для кого? Оставьте кесарю кесарево, а божие отдайте Богу.

 Вывод

Удивительные и интересные инструменты. В данном случае, инструменты — без преувеличения. Обладающие своим уникальным, ни на чье не похожим звучанием. Double Bass в равной степени подойдут и для академической музыки, и для записей с живыми инструментами — и определяющими конечного результата будут не жанры или тембры, а интеллектуальное и эмоциональное наполнение музыкального контента. Это акустические системы для умных людей, которые предпочитают умную музыку. Хотя порой они явно не против легкой сумасшедшинки и некоторой доли безумия. Одним словом — искать и слушать. Слушать и наслаждаться.

Акустические системы Lawrence Audio Double Bass

Частотный диапазон                       24-40000 Гц

Чувствительность    89 дБ

Импеданс, ном./мин.           8 / 6,4 Ом

Рекомендованная мощность усилителя    50-250 Вт

Габариты                   1400 х 350 х 500 мм

Масса             52 кг

Рекомендованная розничная цена  Lawrence Audio Double Bass : 1506412 руб

Gradient Helsinki 1.5 - несравненное скандинавское очарование.

Мы с удовольствием продолжаем знакомить наших читателей с последними тестами техники, проведенными экспертами из Санкт Петербурга. Сегодня речь пойдет об акустических системах Gradient Helsinki 1.5

Что объединяет страны Северной Европы, помимо очевидного географического положения и узнаваемого скандинавского креста на флагах? Безусловно — музыка, от единичных случаев классики (в первую очередь приходят на ум Сибелиус и Григ) до бесконечного разнообразия рока и метала. А что же с техникой для ее воспроизведения? Удивительно, но лидером в производстве аудиоаппаратуры и в первую очередь - акустических систем является самая маленькая страна этого региона, Дания, где имеется порядка сотни профильных компаний. В отличие от нее, Финляндия может похвастаться лишь дюжиной, но хуже они от этого не становятся.

Порвоо — городок в полусотне километров к востоку от Хельсинки, второй по возрасту в стране после Турку. Именно тут расположена штаб-квартира компании Gradient, вот уже более 30 лет выпускающей одни из самых необычных акустических систем. А началось все еще раньше, когда некий Йорма Салми работал в корпорации Lohja специалистом по акустике. Именно там он познакомился с Андерсом Вектстремом, и объединенными усилиями они подготовили доклад «Влияние помещения прослушивания на звучание акустических систем и пути минимизации этого влияния», который был зачитан на 71-м съезде AES в Монтре. Было это в 1982 году, а пару лет спустя Йорма решил основать собственную компанию, и помочь ему в этом начинании вызвались Юко Аланко и Микко Палоранта. Академия имени Сибелиуса заказала у Салми нескольких колонок для собственных нужд. Вскоре появились первые коммерческие АС Gradient — модель 1.0, впоследствие претерпевшие ряд модернизаций, вплоть до версии 1.3, которая стала первой из экспортируемых за пределы Финляндии. Конструкция АС была вроде бы и проста, но достаточно замысловата: 8-дюймовый НЧ-динамик был установлен в днище кубического корпуса, 12-дюймовый СЧ-излучатель без акустического оформления располагался наверху этого «кубика», а четверка дюймовых твитеров в прямоугольном пеналообразном кожухе была закреплена на штанге. Кожух впоследствии стал алюминиевым, а НЧ-блок — полиуретановым и овальным в горизонтальном сечении.

В 1987 году известный промышленный дизайнер Юкка Вайакаллио спроектировал, а Йорма сотоварищи реализовали полочные АС Avanti, еще один образчик типично скандинавского подхода к бытовой электронике. К слову, последнюю итерацию первых «Градиентов», образца 1989 года, тоже «доводил до ума» Юкка. В этом же году компания приступила к дистрибуции на территории Финляндии продукции легендарной английской компании Quad. Произошло это после исторической встречи Салми и Питера Уокера на AES. Кроме этого, Йорма разработал дизайн дипольного сабвуфера, соответствующего электростатическим АС ESL, Питер его одобрил, и проект пошел в производство. Модель имела индекс SW63 и представляла собой подставку для АС, еще через год появилась модель SW57.

В 1991 году была выпущена кинотеатральная АС SR-1, а спустя три года ее модифицированная версия SR-4 прошла THX-сертификацию. В это же время появилась модель Evidence, уменьшенный вариант напольной АС Revolution, представленной годом ранее. В 1995 году были показаны АС центрального канала и окружающего звучания для ДК, соответственно CC-1 и DS-1. Через год к ним присоединилась напольная АС Intro с коаксиальным излучателем и резонатором Гельмгольца в роли режекторного фильтра. Еще одна модель тех времен с коаксиальным динамиком — компактная 2-полосная Prelude. Вдохновленный качеством ее звучания, Казуо Киучи, глава японской корпорации Combak, заказал Салми разработку минимониторов, которые в итоге получили название Bravo! (именно так, с восклицательным знаком в логотипе). Аналогичная модель для внутреннего финского рынка носила название Lauri, а версия, выпущенная в 2008 году — Laura. И еще одна любопытная деталь: на стыке тысячелетий была разработана активная версия модели Revolution.

Но самая актуальная для нас дата — это 2007 год, когда появились напольные АС Helsinki, которые мы сегодня и протестируем. Пытаться описать их внешность — нетривиальная задача даже для фотографа, а на словах это сделать и вовсе затруднительно, поэтому я остановлюсь лишь на основных конструктивных моментах. Корпуса как такового здесь нет, его роль выполняет фанерный профиль в форме носа драккара, покоящийся на стеклянном основании. Еще один лист стекла установлен сзади и, вероятно, предназначен для предотвращения акустического короткого замыкания в 12-дюймовом НЧ-динамике от Peerless. Корпус 6-дюймового СЧ-динамика от SEAS больше всего напоминает архаичный воздушный фильтр для автомобиля. Диффузоры обоих излучателей изготовлены из бумаги. Наконец, 3/4-дюймовый твитер, также от SEAS, имеет алюминиевый купол. Частоты раздела полос — 200 и 2200 Гц. Несмотря на столь радикальное НЧ-оформление, производитель декларирует границу АЧХ в 35 Гц по уровню -6 дБ. Изготовлены колонки в Финляндии.

Прослушивание

Алексей Андреевич Туполев как-то сказал, что уверенно летают только красивые самолёты. Если бы уверенно играли только красивые акустические системы, то Helsinki, безусловно, дали бы фору сотне-другой непритязательных ящиков, словно специально созданных людьми, искренне отрицающими дизайн как понятие. Первый вопрос: как же нам правильно расположить акустические системы - басовыми динамиками внутрь или наружу? Вместо того, чтобы сопоставлять «за» и «против», попробуем определить это опытным путём. Сказано - сделано. На практике я не обнаружил сколь-либо заметных различий в количестве баса или тембральном составе, так что выбор способа расстановки остаётся за будущими обладателями этих драккаров от аудио, а вот сцену они рисуют очень даже неплохо. Не сказать, что голографично, но с ощутимой глубиной и достаточно устойчивую при перемещении слушателя по комнате. Я не имею навыка определять тип диаграммы направленности на слух, но с направленностью у этих систем всё в порядке, как и с создаваемыми ими виртуальными образами. Они яркие, осязаемые и правильно расположены в воссоздаваемом объёме с сохранением натуралистичных размеров самих образов.

Helsinki замечательно отыграли Take Five Дэйва Брубека. Ярко и с огоньком. Пожалуй, мне бы хотелось несколько большей телесности в СЧ-диапазоне - на мой субъективный взгляд, альт-саксофон Дезмонда от этого только выиграл бы. Но в плане выразительности Helsinki - определенно выдающиеся системы и заслуживают самого пристального внимания. Джазовые композиции им особенно удаются. Я бы рискнул заключить денежное пари на то, что джаз и был истинной страстью разработчиков этих систем (или, как вариант, - записи камерных коллективов). Для воспроизведения больших симфонических составов этим системам определенно не хватает акустического оформления низкочастотной секции. Не готов оспаривать заявленный производителем частотный диапазон или пускаться в пространные рассуждения о природе акустического короткого замыкания, но слушать записи органной музыки или, скажем, записи барабанов тайко можно, разве что с некоторой поправкой на форм-фактор. Впрочем, для классики, как для музыки интеллектуальной и требующей большей работы мысли, чем все остальные жанры вместе взятые, это менее критично, чем для роковых композиций, которые в исполнении Helsinki звучат зачастую несколько неубедительно. И если «Love over Gold» и «Telegraph Road» я отслушал, что называется, взахлёб, с полным погружением в материал, не сильно зацикливаясь на особенностях тембрального спектра или анализе сустейна инструмента Нопфлера, то «The Open Door» Evanescence или «Dark Horse» Nickelback, что называется, мимо кассы.

С блюзовыми композициями все обстоит несколько лучше - безусловно, с поправкой на конкретику, но определённо блюз Helsinki не противопоказан. А какой у них может быть поистине запредельный Wife Acceptance Factor! Кто не сталкивался с этой проблемой, тот не может с полным основанием считать себя настоящим аудиофилом.

Вывод

Gradient Helsinki - удивительные системы, не похожие ни на что, с чем мне приходилось когда-либо сталкиваться. Они необычные и неоднозначные. В них чувствуется яркий авторский замысел и всякое отсутствие конформизма. Их создатели смогли себе позволить создать продукт, который нравится, прежде всего, им самим. Они далеко не универсальны, но ведь и не все из нас всеядны в музыкальном отношении. Helsinki, как мне кажется, реализуют проверенную временем максиму о том, что лучше хорошо справляться с немногим, чем посредственно со всем. Конечно, это предполагает наличие определенного количества истинных ценителей, способных по достоинству оценить неординарный подход, но, рискну предположить, в России никогда не было недостатка в таких людях.

Акустические системы Gradient Helsinki 1.5

Частотный диапазон, ±2 дБ                                   60-20000 Гц

Импеданс, ном./мин.                                   6/4 Ом

Чувствительность                                        85 дБ

Рекомендованная мощность усилителя    50-250 Вт

Высота                                                                      920 мм

Масса                                                  23 кг

* Рекомендованная розничная цена в России: 382919 руб.